Peut-on vivre de son art ? Construire sa carrière artistique, entre passion et sécurité.

Être artiste, c’est avant tout un état d’esprit que certains aiment nourrir le week-end, mais c’est aussi un véritable métier. Les revenus peuvent être fluctuants, les opportunités exigent souvent de l’initiative… Mais c’est surtout une voie d’expression, de liberté et de sens. 🌻

Tu te poses peut-être cette question : Faut-il choisir entre sécurité financière et épanouissement personnel ?

Et bien, bonne nouvelle : ce n’est pas forcément un choix binaire. ☝️

POURQUOI LA CRÉATIVITÉ EST ESSENTIELLE (ET COMMENT LA PRÉSERVER) ?

⚡CETTE PEUR EST NORMALE… MAIS ELLE VIENT D’UN SYSTÈME QUI TUE LA CRÉATIVITÉ

« La créativité est une fonction humaine essentielle. » — Chase Jarvis

Tout le monde possède une part de créativité. Même ceux qui ne savent pas dessiner une pomme. 🍎 Pourtant, en grandissant, cette créativité est souvent mise de côté. Pourquoi ? Parce qu’on nous apprend à valoriser la performance, la rentabilité, le respect des normes … et rarement la création pour elle-même. 🖼️

Chase Jarvis, dans Creative Calling, observe que si tu donnes des feutres à une classe de maternelle, tous les enfants se lancent spontanément pour dessiner. ✏️ Mais arrivé au lycée, l’élan créatif s’est peu à peu rangé au fin fond d’une boîte. Dans les écoles d’art, on t’offre des outils pour développer ta créativité, mais malheureusement, rarement ceux pour monétiser ce que tu créés. 💵

L’ART, UN MÉTIER AUX MULTIPLES OPPORTUNITÉS

Si l’art n’a pas besoin d’être utile ou d’avoir une fonction précise - il peut simplement exister pour le plaisir de créer, pour s’exprimer ou pour (faire) ressentir – il occupe une place importante dans le monde professionnel. Que ce soit à travers des métiers comme illustrateur, designer, sculpteur, tatoueur, ou encore dans la publicité et la communication visuelle des marques, l’art joue un rôle clé et reconnu. 🗝️

Observe autour de toi  👀

Le design de l’emballage de ton dentifrice, les motifs de ton tee-shirt, l’identité visuelle de ta marque préférée, les affiches de Sea Shepherd… tout cela, c’est de l’art. ✨ Parfois juste pour le plaisir des yeux, parfois pour transmettre un message ou vendre. En somme, l’art peut être une fin en soi, mais il ouvre aussi de vraies portes et répond à des besoins concrets dans notre société. Tu peux bâtir ton activité artistique un pas après l’autre.

BÂTIR SON MÉTIER D’ARTISTE, PETIT À PETIT.

« Votre travail n’est pas terminé tant que vous ne le partagez pas avec le monde. » — Chase Jarvis

Tu crées dans ton coin ? C’est une belle étape. Mais pour transformer ta passion en métier, il va falloir sortir de l’ombre. Pas tout d’un coup, juste petit à petit. 😶‍🌫️

Petite astuce marketing : la règle des 7. Avant qu’une personne se souvienne de toi, il faut qu’elle te voie au moins 7 fois. C’est pas du spam, c’est de la régularité. Ton job, c’est pas juste créer, c’est être visible. 👀

Alors, comment on s’y prend ? 🤔

– Partage ton univers, sur les réseaux sociaux par exemple : coulisses, étapes de création, erreurs, réflexions, inspirations… Les gens aiment voir l’envers du décor.

– Joue avec les formats : Réels, TikTok, carrousels, stories, marchés de créateurs (de Noël, d’art, du mariage, du jeu vidéo…), ce n’est pas réservé aux influenceurs ni aux grosses entreprises.

– Montre-toi souvent. En sortant de chez toi pour rencontrer ta cible ou/et tes futurs partenaires (événements spécialisés, conférences, vernissages, concerts…) et en ligne si tu es à l’aise : l’algorithme adore les artistes qui osent. Parle de toi et de ce que tu fais.

Si tu es introverti.e ou que tu n ‘as pas accès à des événements physiques près de chez toi, Internet est ton meilleur allié. 🌐 Aujourd’hui, t’as un accès direct à des millions de personnes. Profites en pour mettre tes créations en vente sur Etsy, Printful, Redbubble…, proposer des cours sur YouTube, Skillshare…, créer des produits digitaux comme des templates, des tutos…

Tu n’as pas besoin d’un gros lancement pour exister. Tu dois juste commencer. Et continuer. Petit à petit, tu vas attirer une audience. Puis une clientèle. Puis une communauté.

⚡ADOPTER LE MINDSET D’ARTISTE ENTREPRENEUR

« Sans une idée claire de la façon dont vous souhaitez que votre vie soit, comment allez-vous la vivre ? » — Michael E. Gerber

T’as déjà entendu parler de ce livre qui démonte les clichés sur l’entrepreneuriat ? The E-Myth Revisited. Un vrai bijou pour capter que “être bon dans son art”, c’est différent de “savoir en vivre”.

Dans le livre, l’auteur explique qu’on a tous trois personnalités quand on monte un projet :

1. Le technicien (aka toi quand tu dessines jusqu’à 3h du mat’), 🔧

2. Le manager (celui qui kiffe les to-do list), 📋

3. Et l’entrepreneur (le cerveau avec toujours pleins d’idées). 🧠

Spoiler alert : tu ne peux pas tout faire en même temps sans finir en PLS. Donc si la compta te donne de l’eczéma, ou que faire un devis te fait transpirer… d-é-l-è-g-u-e. Ce n’est pas une faiblesse, c’est une stratégie. ✅ Gagne ce temps pour créer, communiquer et développer ton univers.

Pense “actif créatif” (pas juste « j’ai posté un dessin aujourd’hui »). Tu veux vivre de ton art ? Il te faut des trucs qui bossent pour toi pendant que tu dors. C’est ça un actif : un truc que tu crées UNE fois, mais qui continue à te rapporter. Tu veux des exemples ? 😌

– Un e-book qui regroupe tes meilleurs conseils

– Une formation vidéo vendue en ligne

– Un pack de textures à télécharger

Et ton ordi dernier cri ? Si tu bosses avec, c’est un actif. Si tu passes 4h dessus à mater des vidéos de chats, c’est passif (ok, c’est mignon, mais passif quand même). 🐱

Bref, pense investissement utile et gagne du temps.

⚡OSER PARLER DE SON ART ET FIXER SES PRIX

Ton travail a de la valeur. Et spoiler : ton histoire aussi.

Tu sais ce qui fait la différence entre deux artistes qui font des trucs cools ? Leur vibe. Leur univers. Leur façon de raconter ce qu’ils font. C’est ça, le personal branding. C’est pas juste un logo ou une bio bien tournée, c’est ce lien que tu crées avec les gens (j’en parle plus en détail dans cet article sur le branding musical, si ça t’intéresse). 🔗 Parler de ton art, c’est bien. Mais le partager avec du storytelling et des visuels impactants, c’est mieux.

Ach Studio t’aide à créer une identité visuelle forte grâce à des portraits professionnels, des campagnes et reportages photos promotionnels et créatifs qui racontent ton histoire. C’est un excellent moyen de renforcer ta signature personnelle et de te démarquer. 📸

Parlons franchement d’un sujet parfois délicat : les tarifs. 💰 Il n’est pas question de brader ton travail, ni de t’excuser de facturer ce que tu fais. Mais il ne s’agit pas non plus de fixer des prix élevés juste pour le principe. Trouver le bon tarif, c’est avant tout se respecter, reconnaître la valeur de son travail, et aussi préserver son énergie et sa passion sur le long terme.

Je pense à l’histoire racontée dans le podcast LEGEND de Guillaume Pley, avec le photographe Greg Finck. Cet homme a perdu un contrat avec une famille très riche juste parce que… ses prix étaient jugés trop bas, ce qui a semé le doute sur la qualité de son travail. Comme quoi, parfois, le prix affiché influence la perception de notre valeur, avant même que l’on ait vu notre portfolio.

Alors, sois stratégique. Prends le temps de réfléchir à tes tarifs, ajuste-les au fil du temps, et surtout, ose les assumer. Facturer justement, ce n’est pas qu’une question d’argent : c’est aussi essentiel pour ne pas t’épuiser, ni te dégoûter de ce qui te fait vibrer. Ton talent mérite un prix qui inspire la confiance, pas le doute. 😉

⚡PETIT MOT DE LA FIN

J’espère t’avoir montré que le mythe de “l’artiste qui galère” n’est pas une fatalité. Oui, c’est possible de vivre de tes créations et d’en faire ton métier. Alors avance avec confiance, ne laisse personne te faire douter, mets ta musique préférée et fonce vers tes projets. ✨